1. 雕塑设计说明200字，立体构成到底学什么？
《立体构成》是艺术专业中所开设的一门专业必修课程。既属于基
础造型课，又属于专业设计课，国际上称为“构成学”。 因此，这门课
程经改建后即可作为设计基础课，又可结合设计要求进行 毕业创作设计，
专科与专升本均可授课。
1 通过理论教学，全面地向学生讲授立体构成与现代雕塑及各类立体形
态设计之间的相互关系，建立一种全新的造型观念。
2 通过逻辑分析，使学生加强抽象的造型构思能力，从而促进专业的设
计水平。
3 通过系统的作业练习，使学生能抓住形态的本质特征，把握造型的体
量即各种材料加工的表现技巧。
2. 范仲淹雕塑讲的什么？
范仲淹写意雕像，是中国雕塑院院长吴为山，为修复凤城河景区而设计制作。
2000多年历史的泰州古城，由于900多年前范仲淹在此留下的史迹，曾多次被浓墨重彩地记录与书写。因史书和民间传诵的范仲淹种种佳话，使得古城历久弥新、泰州凤城河景区亦有了重生的理由。时至21世纪，前来拜谒范文正公的后人，在仰望这座雕像的瞬间，复原的记忆与激活的思绪一并涌来。
至公元2008年春，这位北宋中叶的泰州盐监范仲淹，终于重现于他任职的故地，回到他当年熟稔的文会堂，与滕子京等五位挚友重新聚首，吟诗作赋。然后，他独自一人走出了厅堂，在水边昂然伫立沉吟。塑像正对一方巨石，刻有季羡林老先生亲自题书的千古名句：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。如今，范仲淹日日凝视自己生前的警句，一遍遍诵读并重温当年的政治理想，眺望着步步远去的宦海、斯人、逝水，忧乐错杂、百感交集？
范仲淹，北宋时期著名而杰出的改革家，集政治、军事、文学才华于一身，官至宰辅。然仕途多舛，因犯颜直谏，曾三次被贬。身后留下诸多名篇佳句，《岳阳楼记》至今流传不朽。他一生的功名业绩与文学成就——泰州，曾是一个起点。
一个年轻而苍老的声音吟唱道：君子不独乐……
“君子不独乐”一句，取自范仲淹为泰州“文会堂”所作《书海陵滕从事文会堂赋》。北宋中期，经济文化繁荣鼎盛，其时泰州盐税，据全国之半。天下名流荟萃于此，文人以诗结缘，吟诗唱和。这首五言词赋，如今全文书于文会堂大厅之壁。其中有佳句曰：“……诗书对孔周，琴瑟亲羲黄。君子不独乐，我朋来远方……猗哉滕子京，此意久而芳。”
3. 但是高低不平的底座怎么处理好呢？
我就是雕塑工作从业者。对于您说的，高低不平的底座怎么处理好？个人意见：雕塑常用的材质有不锈钢、铜、石材、玻璃钢等等。您应该是圆雕，底座高低不平和雕塑安装并不矛盾，因为除了石材以外，其他材质的雕塑内部都有钢结构支撑的，只要保证雕塑底部的预埋钢板和底座的钢板能焊接上就可以，也就是说高低不平的地方都有预埋钢板就可以了，接缝一般用与雕塑或者底座相近的颜色填上即可。
(附上一张底座高低不平的雕塑供您参考)希望我的分析对您有所帮助，有不完善的地方，欢迎大家补充。我是雕塑从业者@臣是雕民，如果您对小众艺术的雕塑感兴趣，可以关注我。我每天都会分享有趣、逼真、巨型夸张的雕塑艺术。如果觉得回答的内容是干货，记得点赞、评论、转发，谢谢您。4. 五羊雕像建造的相关内容？
在建造五羊雕像时，设计团队根据五羊仙子降临广州，给羊城人民带来了吉祥与幸福，他们赠稻于平民，并祝“愿此阛阓，永无饥荒”，然后腾空而去，五羊化为巨石的传说进行雕塑设计。 那时正值大跃进，所有的作品都必须有领头的，就设计了一只高高在上、嘴叼稻穗的领头羊。
5. 是设计？
设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种方式表达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计，指设计师有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也伴有艺术性的创作。
根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计（Design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：
第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。
第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）
扩展资料：
草图
在1980年代中期，桌面出版和图形艺术的软件应用程序介绍了新一代的设计师计算机的图像处理和创建，此前曾被手动执行。计算机图形设计使得设计师即时查看布局的影响或印刷上的变化，来模拟传统媒体的影响而不需要大量空间。然而，传统的工具，如铅笔或标记是非常有用的，甚至是电脑的终结；一个设计师或者艺术总监可能手素描众多概念的一部分创意过程。其中的一些草图甚至可能会显示一个客户机对早期阶段的批准，在设计师的想法进一步开发利用计算机和图形设计软件工具。
电脑
电脑在设计行业被认为是一个不可或缺的工具。电脑和软件应用程序通常被专业人士认为是比传统方法更有效的创作工具。然而，一些设计师继续使用手册和传统工具创作，如弥尔顿·格拉泽。
新的想法能来通过试验工具和方法。一些设计师探索思想用铅笔和纸。其他人使用许多不同的创作工具和资源从电脑到雕塑作为一种激发创造力。的一个关键特性是，它使得设计工具的适当的图像选择为了可能传达意义。
程序
几乎所有的流行和“行业标准”软件程序用于图形设计自1990年代早期的产品奥多比系统合并。他们是AdobePhotoshop（基于栅格对于照片编辑的程序），AdobeIllustrator（基于矢量绘图程序，Adobe InDesign（页面布局程序），和Adobe Dreamweaver（Web页面设计）。另一个主要页面布局工具QuarkXPress。QuarkXPress和Adobe InDesign通常用在最后阶段的电子设计过程。光栅图像可能在Adobe Photoshop编辑，标识语和插图在Adobe Illustrator、最终产品组装在一个主要的页面布局程序。大多数设计师大约从1990年起预计会精通至少一个或两个这样的程序。
设计软件
平面设计：Photoshop（平面渲染），Coreldraw，Illustrator，InDesign。
三维设计：MAYA（影视特效等），CAXA，Sketchup，Auto CAD（工业，机械等），SolidWorks，3Ds Max，Rhinoceros，Pro/E，UG，CATIA，YFsoftware（橱柜、衣柜、办公空间规划设计系统，家具生产设计系统）。
网页设计：Photoshop，Dreamweaver，FLASH，Fireworks。
装饰设计：Auto CAD， 3Ds Max（建模），YFsoftware（A3）。
展示设计：Goolge，Sketchup。
6. 为什么给人感觉雕塑的都是艺术家？
谢谢邀请，我不这么看！所谓雕塑指的是那些有历史积淀的和有城市地标意义的作品，而在当时也只是一件工作，既然是工作那就是技师就是工人来完成的。我认为雕塑是集设计与制作，而雕刻是把设计者的构思变成现实的作品，
7. 想要雕塑一件好的作品？
首先要雕塑好一件好的雕塑作品，你得先是一个具有较为纯熟技能的雕塑家。
雕和塑是两种不同的艺术技法。雕需用专用刀具对材料进行雕琢、雕刻。去除多余部分，留下有用的就成为作品。塑是用可塑性材料通过捏、掐、刻、塑等技法进行造型创作。当然这两种技法也可以穿插使用，并非非此即彼。
可用于雕刻的材料有金银铜铁锌锡等金属材料，还有玉、石、木、蜡及各种食材如萝卜、黄瓜、西瓜、等蔬果。
可用于塑的材料有铜、铁，铝、锡等金属材料,还有泥、各种树脂合成材料及食材如冰琪淋、蛋糕、面、糖等。塑的工艺有时需要范和模具。
雕塑作品首先要确定表现主题，是历史人物？名人？伟人？是动物？是花草树木？是场景？
其次根据主题即所要表现的对象来选择材料。比如：商代的酒器，选用青铜材质，用刻范的方法进行浇铸。若材料选择失误，无异于麻袋上绣花，底子太差，再好的功都是白搭。
再次就是造型要形象，准确，生动，比如龙门石窟，用巨石雕琢出雄伟、典雅、肃穆、庄严的大佛造像，体现了大唐佛教造像艺术的博大精深！
下来就要看雕塑师的技艺是否精湛，比如我国汉代的许多古玉的造型就非常精美！
一件好的雕塑作品还需能巧妙地利用材料的不足，化腐朽为神奇，巧夺天工，为作品增色！如一些玉质作品的巧色的运用。
